Musik – Integrierte Gesamtschule Niedersachsen: Kompetenzen im Überblick
Welche Kompetenzen sieht der Bildungsplan für Musik an der Schulform Integrierte Gesamtschule in Niedersachsen vor? Hier findest du die Themenbereiche und Kompetenzen (Jahrgang 5–10) auf einen Blick – und wie du daraus deinen Stoffverteilungsplan machst.
- Themenbereiche:
- 8
- Kompetenzen:
- 90
- Gültig ab:
- 2017
Aus diesen Kompetenzen deinen Stoffverteilungsplan machen? LehrerCopilot kennt diesen Bildungsplan bereits.
Kostenlos startenJahrgang 5–10
Musik gestalten › Arbeitsfeld: Singen
- Musik nach Vorgabe erfinden und gestalten
- Eigene musikalische Ideen mit der Stimme
- Lieder nach Noten singen
- Liederrepertoire besitzen
- Gesang durch Dynamik und Artikulation gestalten
- Intonationssicherheit verbessern
- Zweistimmige Lieder und Kanons singen
- Einstimmige Lieder verschiedener Bereiche singen
- Intervallkenntnisse beim Singen nutzen
- Mit Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme experimentieren
- Sprechstücke artikuliert vortragen
- Stimme funktional richtig einsetzen
Orientierung, nicht verbindlich
Erfahrungen mit
- Die Schülerinnen und Schüler machen dabei Erfahrungen mit den genannten Aspekten.
- Rhythmik, Melodik, Harmonik, Klang, Dynamik, Artikulation
- der Anleitung zum Singen in der Gruppe
- der Präsentation von Ergebnissen
- musikalischen Kommunikationsprozessen
Musik gestalten › Arbeitsfeld: Instrumentalspiel
- Musik nach Vorgabe erfinden und gestalten
- Nach Gestaltungsprinzipien improvisieren
- Bedeutung von Instrumenten im Zusammenspiel
- Metrische und rhythmische Sicherheit
- Melodien und Rhythmen notieren und spielen
- Arrangements in Gruppen spielen
- Mit Klängen experimentieren und improvisieren
- Grundlegende Spieltechniken erwerben
- Sachgerechter Umgang mit Instrumenten
Orientierung, nicht verbindlich
Erfahrungen mit
- Die Schülerinnen und Schüler machen dabei Erfahrungen mit den genannten Aspekten.
- Rhythmik, Melodik, Harmonik, Klang, Dynamik, Artikulation
- der Anleitung zum Musizieren in der Gruppe
- der Präsentation von Ergebnissen
- musikalischen Kommunikationsprozessen
Musik gestalten › Arbeitsfeld: Bewegung
- Szene mit Musik und Bewegung gestalten
- Repertoire an Bewegungsarrangements
- Musik in Bewegung umsetzen
- Körper als Ausdrucksmittel einsetzen
- Musik und Bewegung in der Gruppe koordinieren
Orientierung, nicht verbindlich
Erfahrungen mit
- Die Schülerinnen und Schüler machen dabei Erfahrungen mit den genannten Aspekten.
- Rhythmus und Bewegung
- der Anleitung zur Bewegung in der Gruppe
- der Präsentation von Ergebnissen
- musikalischen Kommunikationsprozessen
Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten › Arbeitsfeld: Musikalisches Gestaltungsmittel Klang
- Prinzipien der Tonerzeugung erklären
- Instrumente nach Spielweise und Klang unterscheiden
- Spieltechniken beschreiben und nutzen
- Instrumentale und vokale Klänge beschreiben
- Zusammenwirken von Atem und Stimme
- Instrumentale und vokale Ensembles unterscheiden
- Klänge differenziert beschreiben
- Wirkung von Klängen vergleichen
- Elektronisch erzeugte Klänge beschreiben
- Besetzung analysieren, Funktion erklären
- Partituren lesen
- Sound als Gestaltungsmittel reflektieren
Orientierung, nicht verbindlich
Begriffe Grundlage
- Tasten-, Saiten-, Schlag- und Blasinstrumente
- Schwingung, Klang, Ton, Geräusch
Begriffe Erweiterung I
- Sinfonieorchester; Chor
- Instrumente der Rock- und Popmusik
Begriffe Erweiterung II
- Tutti-Solo
- Klangfarbe
Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten › Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation
- Notation im Violin- und Bassschlüssel lesen
- Grafische Notation als Hörhilfe
- Notation beim differenzierten Hören nutzen
- Notation beim Musizieren anwenden
- Taktarten und Intervalle erkennen
- Melodien erfassen und beschreiben
- Dynamik und Tempo erkennen
- Ordnungsprinzip der Tonleiter beschreiben
- Dreiklänge als Melodiebegleitung
- Noten als Hörhilfe anwenden
- Notentexte mit Hilfsmitteln erschließen
- Zusammenklänge und ihre Wirkung beschreiben
- Dreiklänge und ihren Einsatz beschreiben
- Musik nach vorgegebenen Kriterien untersuchen
- Partituren lesen, Hörerwartungen formulieren
- Musik nach Kriterien analysieren
- Harmonische Zusammenhänge untersuchen
- Symbolschrift für harmonische Verläufe
- Gestaltungsmittel beim Musizieren und Komponieren nutzen
Orientierung, nicht verbindlich
Begriffe Grundlage
- Metrum, Takt, Rhythmus
- Tonhöhe, Tondauer
- Dur- und Moll-Tonleiter
- Ausdrucksbezeichnungen
Begriffe Erweiterung I
- Synkope; Triole
- Dreiklänge und Akkorde, Kadenz
- Konsonanz, Dissonanz
Begriffe Erweiterung II
- C-Schlüssel; transponierende Instrumente
- Chromatik, Cluster
- Bluestonleiter, Bluenotes; Pentatonik
- Stufen- und Funktionsharmonik
Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten › Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Form und Struktur
- Musikalische Abschnitte erfassen und beschreiben
- Musik nach vorgegebenen Kriterien gliedern
- Liedformen beschreiben
- Formbildende Abschnitte hörend erkennen
- Formabschnitte mit Fachsprache beschreiben
- Musik selbstständig gliedern
- Entwicklungen in Musik und Wirkung beschreiben
- Musik begründet gliedern
- Satztechniken beschreiben und unterscheiden
- Reihungs- und Entwicklungsform unterscheiden
- Stiltypische Formmerkmale unterscheiden
Orientierung, nicht verbindlich
Begriffe Grundlage
- Strophe, Refrain
- Kanon
Begriffe Erweiterung I
- Rondo, Variation
- Thema, Motiv, Pattern, Phrase, Sequenz
- Steigerung, Rückentwicklung, Kontrast, Übergang
Begriffe Erweiterung II
- Mehrstimmigkeit, Homophonie, Polyphonie
- Fuge, Sinfonie
- Bluesschema
- Improvisation
Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten › Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm
- Musik und außermusikalische Vorlage verbinden
- Zusammenwirken von Text und Musik beschreiben
- Musik nach außermusikalischer Vorlage gestalten
- Beziehungen zur Vorlage untersuchen
- Verhältnis von Musik und Text untersuchen
- Musik und Szene im Bühnenwerk erläutern
- Beziehungen zur Vorlage deuten
- Verhältnis von Musik und Text interpretieren
- Musik und Szene in weiterem Bühnenwerk interpretieren
- Funktionen von Musik im Film beschreiben
Orientierung, nicht verbindlich
Begriffe Grundlage
- Lied
Begriffe Erweiterung I
- Oper; Musical
- Rezitativ, Arie
- Song
Begriffe Erweiterung II
- Kunstlied
- Filmmusik und Sounddesign
Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten › Arbeitsfeld: Musik in ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen
- Anlassbezogene Aspekte von Musik beschreiben
- Musik verschiedener Weltregionen unterscheiden
- Zeittypische Aspekte von Musik beschreiben
- Entwicklungen der Musikgeschichte untersuchen
- Gebrauch von Musik untersuchen
- Eigenes Musikerleben reflektieren
- Musik in den Medien kritisch beurteilen
- Musikgeschichtliche Zusammenhänge anwenden
- Musik stil-, epochen- und gattungsspezifisch einordnen
- Funktionen von Musik vergleichen und bewerten
- Musik und Musikmarkt untersuchen
- Kulturelle Vielfalt im Musikleben reflektieren
Orientierung, nicht verbindlich
Begriffe Grundlage
- Musikerportrait
- Tanz
- Funktionen von Liedern
Begriffe Erweiterung I
- Stil
- Epoche
- Musik in der Werbung
- Urheberrecht
Begriffe Erweiterung II
- Gattungen
- politische Musik
So wird daraus dein Stoffverteilungsplan
Statt den Bildungsplan für Musik (Integrierte Gesamtschule) von Hand auf das Schuljahr zu verteilen, planst du mit LehrerCopilot in drei Schritten:
- Schritt 1
Klasse und Schuljahr anlegen
Wähle Musik und deinen Jahrgang – LehrerCopilot kennt die Kompetenzen dieses Bildungsplans bereits.
- Schritt 2
Stoffverteilungsplan vorschlagen lassen
Die KI verteilt passende Einheiten über das Schuljahr, abgestimmt auf deine Stunden und Schwerpunkte.
- Schritt 3
Jede Einheit mit Kompetenzbezug
Jede Einheit zeigt, auf welche Kompetenzen sie einzahlt – mit dem vollständigen Wortlaut aus dem Bildungsplan.
Kostenlos startenKostenlos und ohne Kreditkarte. Die KI-Planung ist im Pro-Abo enthalten.